
Авторы проекта Newartdom, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац — успешные художники, сотрудничающие со многими галереями (Marina Gisich, Gertsman Contemporary Art, Triumph Gallery), дважды входили в лонг-лист премии Кандинского (2009, 2010), участвовали во многих арт-аукционах и арт-ярмарках, в том числе Vienna Contemporary и Art Miami. Дмитрий награжден грантом Поллок-Краснер, победитель проекта Фонда Кресса, Georgia Museum of Art; номинант Sobey Art Award; Kingson Prize, Премии «Инновация». №26 ТОП 100 Признанных авторов по версии InArt.ru.
Евгения и Дмитрий — лауреаты 4-го Всероссийского конкурса авторских программ в области художественного образования; имеют уникальный опыт работы на различных уровнях образовательной системы в России и Северной Америке — преподавали в художественных школах Санкт-Петербурга, в СПХУ им. Н.К. Рериха, основатели Академии Искусства и Дизайна Artville, Торонто (2000–2010). Живут и работают в Петербурге и Торонто.

Выпускник OCAD University — престижного, третьего по величине из 40-ка профессиональных университетов искусства и дизайна в Северной Америке. Профиль — «Коммуникационный дизайн: Дизайнер упаковки».
Профессионал с 20-летним стажем работы на северо-американском рынке. Его проекты включают в себя печатные и веб-приложения для мирового лидера рынка элитной недвижимости REMAX, банковской сети Scotia Bank, люксовой кондитерской марки Teuscher, фармацевтической компании Pfizer. Участвуя в проекте технологической корпорации Microsoft, один из UX-дизайнов Евгения стал товарной маркой целой линии продуктов.
Руководил отделением графического дизайна в Академии Artville с 2000 по 2007 год в Торонто, Канаде. Свободное от работы время Евгений посвящает созданию художественных работ из шрифтов и типографических элементов. Его репродукции печатались в Computer Arts Magazine — ведущем журнале для дизайнеров, иллюстраторов и творческих профессионалов. Веб-страница: https://www.eugenelvovsky.com/ Инстаграм: https://www.instagram.com/eugenelvovsky/

Призер программ Fulbright, Edmund S. Muskie и гранта Фонда Элизабет Гриншилдс в области изобразительного искусства. Лектор в Сиракузском университете, помощник куратора и менеджер аукционов в Byrd Hoffman Foundation Watermill Center, участвовала в проведении исследований выставочных проектов в Gagosian Gallery. Участник выставок в Генеральном консульстве Грузии в Нью-Йорке, Музее современного искусства Эверсон в Нью Йорке, Центре современной культуры Винзавод в Москве, Международной неделе искусства в Берлине.

Основатель креативной студии iPureland в Нью-Йорке, которая курирует программу поддержки галерей центра Cube.Moscow и участвует в престижных международных арт-ярмарках. Анна международный со-куратор программы «Международные стратегии в арт-бизнесе» Московской школы современного искусства. Вела авторские курсы лекций по арт-менеджменту и креативным индустриям в НИУ ВШЭ, бизнес-школе RMA, Российском профессионально-педагогическом университете.

Выпускница Российского государственного социологического университета (2014, Москва, факультет социологии), Лаборатории художественной критики (2019, Москва, «арт-критика»). Сооснователь, автор и редактор вебзина о современном искусстве Spectate. Публикации на сайтах Лаборатории художественной критики, Sygma, Spectate, Артгид, а также автор текстов о проектах художников (Андрея Андреева, Андрея Ишонина, Дианы Галимзяновой, Катерины Поединщиковой и других).

Родился в 1990 году (Москва, Россия). Живет и работает в Москве и Хуэ, Вьетнам. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова и Института современного искусства «База». Со-основатель пространства «Центр Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи института «База». Номинант премии Кандинского (2015), финалист премии «Инновация» (2016).

Школа NEWARTDOM собрала под своим куполом профессионалов с многолетним опытом преподавания в сфере теории и практики современного искусства. Мы предлагаем качественное профильное образование, которое вы можете получить не выходя из дома. Оно станет отличной базой для ваших последующих творческих и научных исканий.
Современное искусство — это мы сами, отраженные в зеркале настоящего.
Франческо Бонами
All Art Has Been Contemporary («Любое искусство было современным») гласит неоновая надпись Маурицио Наннучи на фасаде известных музеев.
Искусство помогает нам понять мир, в котором мы живем, оно говорит о нас больше, чем кажется на первый взгляд. Вовсе не нужно быть глубоким знатоком, чтобы получить от искусства удовольствие — достаточно лишь отнестись к нему без предубеждения. Как говорит куратор Франческо Бонами: «Вздыхать о прошлом — значит отрицать настоящее и отрекаться от будущего, отказывать себе в той энергии, что стимулирует всякое общество, движет его вперед — пусть в непривычной и порой даже уродливой форме. То есть отказываться от бесплатного топлива прогресса и цивилизации».
Живые и насыщенные занятия в нашей онлайн-школе позволят вам погрузиться в современную арт-среду и станут отличной базой для ваших последующих творческих и научных исканий. Под «куполом» NEWARTDOM мы собрали для вас уникальные образовательные модули и авторские курсы от известных профессионалов в сфере теории и практики современного искусства. Учебный план построен на тематических исследованиях и включает в себя лекции и работу над проектами, которые дают полноценное представление о том или ином аспекте актуального искусства. В онлайн-школе NEWARTDOM мы аккумулировали самые важные знания и практики, проверенные бесценным, более чем 20-летним опытом работы, чтобы вы смогли прикоснуться к актуальному искусству из любого уголка планеты.
Наши принципы
Наша программа основана на пяти базовых принципах, следование которым позволяет нам не просто донести до студентов важную и новейшую информацию об актуальном состоянии современного искусства, но и сформировать у них гибкие навыки, которые они смогут использовать в своей дальнейшей практике.
• творчество — область свободы мы уверены, что искусством может заниматься любой, вне зависимости от возраста, подготовки или умений
У любого человека однажды может возникнуть потребность в визуальном высказывании. Многих останавливает неуверенность, ведь кажется, что если человек не владеет штриховкой или не умеет рисовать яблоко, то он не сможет стать «настоящим» художником. Однако современные искусство и философия давно поставили под вопрос сами понятия оригинальности, подлинности и таланта, которые определяются зачастую мнимыми авторитетами.
• интердисциплинарность — основа развития мы выступаем за расширение области искусства и за коллаборацию художественных и научных дисциплин
Современная система художественного образования основывается на интердисциплинарности, присущей постмодернизму, то есть любая творческая активность происходит на границе взаимодействия различных видов искусства, включая энвайронмент, хэппенинг, видео-арт, перформанс, инсталляцию. Появление инновационных трансдисциплинарных программ в области образования, науки и искусства связано с необходимостью переосмысления целостной картины современного мира, его устройства и взаимоотношений людей внутри различных государственных, экономических и культурных структур.
• искусство — коммуникативная среда мы считаем, что автор и зритель — равноправные участники художественного диалога посредством произведения
В разговоре о современном искусстве мы имеем в виду контекст второй половины 20 — начала 21 века, то есть постмодернизма — специфического исторического феномена, который учитывает решения и ошибки предыдущей эпохи и выражается не только в создании произведений, но и концепций. В условиях глобализации, особенно в последние два десятилетия, возникла огромная потребность в диалоге между людьми, живущими в мире «без границ», в результате чего обострились проблемы взаимодействия и коммуникации. Классическая цепочка циркуляции искусства — «автор — произведение — аудитория» — в постмодернизме приобретает новую трактовку: на авансцену выходит «эмансипированный» зритель, который становится равноправным участником реляционных и партиципаторных художественных практик.
• опыт — фундамент концепта мы убедились, что актуальный дискурс основан на фиксации, обсуждении и обмене визуальным и сенсорным опытом
Мы воспринимаем визуальное впечатление как возможность ассимиляции одного из многих сторон знания. Для нас визуальный опыт — это повод для анализа и изучения художником своего внутреннего состояния и основа для взаимодействия с окружающим миром. Именно поэтому в рамках практических занятий основное внимание уделяется навыку фиксации и обогащения опыта, а творческая и интеллектуальная групповая среда создает идеальные условия для обсуждения своих находок и идей. Умение разобраться в себе, определиться с выбором, наметить возможные пути исследования мы считаем ключевым навыком и основным инструментом художественного развития.
• кураторство — практика художника мы рассматриваем кураторство как художественный навык и основу продвижения и циркуляции арт-проекта
Умение представить готовый продукт — подготовить и организовать выставочное пространство, подачу и экспозицию — является необходимым практическим навыком. Студенты учатся отбирать работы, размещать их в пространстве, делать сценографию (тотальную инсталляцию), подчеркивающую концепцию проекта, ставить свет, рассчитывать бюджет — то есть берут на себя кураторские и менеджерские функции по презентации своего проекта. Коллективные обсуждения идеи и реализации проекта позволяют провести качественную работу над ошибками и избежать их в дальнейшей практике.
Чему мы говорим решительное «нет» в своей преподавательской практике
Современное искусство — многообразный, насыщенный, интереснейший мир с множеством граней, и мы, в первую очередь, пытаемся показать широту его практик и возможностей.
В самих по себе имитации и повторении нет ничего плохого до тех пор, пока они не превращаются в самоцель или экспресс-клонирование образов. В нашем приоритете — осмысленная практика, подчиненная зрелым и обоснованным задачам и идеям.
Наш проект основан на многолетнем опыте преподавания в России и Северной Америке, в результате которого нам удалось избавиться от типичных ошибок узкодисциплинароного подхода к образованию и создать неповторимую программу, основанную на лучших педагогических разработках в области художественного обучения.
Мы избегаем любых шаблонов, будь то при создании учебного плана или при реализации мастер-классов и воркшопов. Индивидуальность студента для нас превыше всего.
Мы предлагаем
Добро пожаловать в NEWARTDOM!
С 2000 года на разных отделениях Artville Academy по программе Newartdom ежегодно учились порядка 450 человек. Выпускники поступали на высококонкурентные программы художественных школ, училищ и университетов, таких как: Concordia University (Montreal), York University (Toronto), Waterloo University (Waterloo), Sheridan College (Oakville), Berlin Academy (Berlin), Calarts (California), Parsons (New York) и многие другие.
Наши студенты активно участвуют выставках и побеждают в международных конкурсах, например выставке-презентации в Михайловском Замке ГРМ (2011), конкурсах Gold Key, Scholastic Art and Writing Awards, Get to Know (Robert Bateman), Early Harvest (Vaughan), Lipton и другие. Наши выпускники были награждены специальными стипендией Lillian Disney Scholarship и грантом The Elizabeth Greenshields Foundation. Мы гордимся своими студентами!

Artville/Newartdom was essential to my understanding of art fundamentals. I’ve learned essential skills that helped me get accepted to art school, college, and have a successful career in the visual effects industry.
Seneca College
2018-2019 Primetime Emmy Award Honors (Outstanding Special Visual Effects «Game of Thrones» «The Bells»)

Advanced MFA, University of Arts (UdK), Department of Fine Arts, Prof. Daniel Richter, Berlin, Germany
BFA, University of Arts (UdK), Department of Fine Arts, Prof. Georg Baselitz, Berlin, Germany
Elizabeth Greenshields Foundation Award

University of Waterloo School of Architecture
MArch

Where to begin… I started my journey with Genia and Dima at the age of 5 or 6 and up until the age of 19 I was blessed to continue having lessons with them alongside wonderful and creative colleagues of all ages.
These art lessons introduced me to various art mediums and techniques and I always had the freedom to choose what I wanted to do. As I became older and more independent, Genia and Dima always offered constructive criticism on my work allowing me to grow not only artistically but also mentally. Moreover, being surrounded by other creative students with big ideas also inspired me in my journey.
Although I am now a graduate student in economics, the lifelong lessons I learned with Genia and Dima go far beyond developing my drawing, painting or sculpting skills.
As the true master artists they are, Genia and Dima both taught me how to see the world from an artist’s perspective which allows me to view the world in new ways as well as appreciate the beauty in everyday life and pay close attention to detail. Additionally, I learned a lot about art history which has contributed to my admiration of all cultural industries and studying artworks form the point of view of an artist.
I would even argue that the lessons I learned here are far more valuable than most lessons I learned in school. If you are still hesitating about whether or not to enrol your children or yourself, this is not just an art class but instead a true education about art in all of its forms. Wherever my life may take me, thanks to these lessons, I know not to forget my sketchbook and an open mind!

Award-Winning Illustrator and passionate Visual development artist with over 10 years of experience in the Animation and Illustration Industry.
Anna Dewdney Read Together Award 2017 for the picture book «Edward Gets Messy»
Effie Seasonal Marketing Award 2017 ( Art Director ) «Neighbours» -Mortons Salt- Studio
Sheridan College, Computer Animation

MFA, Concordia University, Montreal
BFA, with Honours, (Drawing & Painting) OCAD, Toronto.
Elizabeth Greenshields Foundation Award
Joseph Plaskett Foundation Award

I am eternally grateful for the incredible opportunity to meet Dmitry and Eugenia Gretsky, who inspire me to grow and evolve as a person and as an artist.
RCC Institute of Technology
BFA, Interior Designer
с чего
начать?
Приглашаем вас на бесплатную консультацию
Проект временно приостановлен, но мы на связи!Пишите нам в WhatsApp на канадский номер +1 647 969 3567.